calepin des membres . 175
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DARE-DARE
Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal
C.P. 20 Succursale H Montréal Québec H3G 2K6
+1 514 878 1088
www.dare-dare.org
situé au square Cabot
entre Sainte-Catherine et Tupper,
entre Atwater et Lambert-Closse
métro Atwater
pour joindre Valérie: admin@dare-dare.org
Jean-Pierre: art@dare-dare.org
Julie: public@dare-dare.org
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www.myspace.com/centredaredare
trouvez le groupe centre DARE-DARE dans Facebook
calepins.dare-dare.org
forum des comités de DARE-DARE: forum.dare-dare.org/
si vous êtes membre d’un comité, vous pouvez vous y inscrire
squarecabot.dare-dare.org
demandez un mot de passe et placez vos photos et nouvelles du square Cabot et autres parcs publics à Mtl
pour soumettre des nouvelles au calepin des membres,
envoyez une version texte de votre message à art@dare-dare.org
besoins de bénévoles pour un envoi postal le mercredi 24 septembre à 14h à la roulotte.
et aide avec la diffusion du projet d’anti-cool et Duchess Says le jeudi 2 octobre à partir de 17h
rsvp avec Julie public@dare-dare.org
merci!
on cherche encore un(des) fauteuils pour le centre de doc
Lenteur et mystère du plan d’urbanisme de Montréal - devenir du square Cabot
soirée d’information/discussion avec Philippe Côté
le lundi 29 septembre à 18h30 à la roulotte
Le sort du square Cabot relève autant des outils réglementaires de l’arrondissement Ville-Marie que des orientations du plan d’urbanisme de Montréal. Simultanément, sa localisation à la frange du centre-ville rend indistinct ses ancrages locaux et régionaux. Le devenir du secteur du square Cabot implique autant d’imagination que de réglementation, mais en quelle proportion ?
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Natif du quartier Saint-Jacques, maintenant résidant de Sainte-Marie, Philippe Côté a débuté sa pratique artistique par une exposition rétrospective au Musée d’art contemporain de Montréal (1983) pour ensuite la poursuivre dans les galeries éphémères de l’est du centre-ville et du Plateau. En 1985, il a fondé .(La Société de Conservation du Présent), un collectif dont la spécificité était de travailler avec les nouvelles technologies de l’information. Boursier du Conseil des arts du Canada, le collectif s’est dissous en 1994. Depuis, par intérêt pour l’art tout-terrain, Philippe Côté crée des œuvres ou des performances en collaboration avec des centres d’artistes comme Dare-Dare, le 3e impérial, Champ libre, Engrenage noir et Galerie FMR. Parallèlement, il s’intéresse à l’urbanisme et s’implique en tant que citoyen dans bon nombre de dossiers touchant l’est du centre-ville (autoroute Ville-Marie, abords du pont Jacques-Cartier, PPU de Sainte-Marie). Depuis 1999, il opère l’Atelier du patrimoine urbain de Montréal. Il a été vice-président du RCAAQ et président du 3e impérial. Il siège actuellement au CA du CHUM en tant que représentant de la population de l’île de Montréal.
Pratiques du territoire: Occupation - dislocation - mutation IV
(conférences)
au square Cabot
les samedi 20 et dimanche 21 septembre 2008 à 14h
Conférenciers samedi: Dominic Gagnon et Bart Woodstrup
Conférenciers dimanche: Matthew Biederman et Steve Bates
Personnes ressource: Matthew Biederman et Constanza Camelo
Deborah Margo et Devora Neumark
Why should we cry: lamentations in a winter garden
(cours de chant et performance)
du 21 septembre au 21 décembre 2008
au square Cabot
premier cours: dimanche 21 septembre de 9h à midi
Matthew Biederman
DAREDx
(radiodiffusion, atelier, causeries, conférences)
au square Cabot
du 29 août au 21 septembre de 17h à 21h (congé les lundis)
conférences les 20 et 21 septembre 13h à 17h
radio.dare-dare.org
anti-cool + Duchess Says
Lone orchestra
(performance, musique et vidéo)
présentation le jeudi 2 octobre 2008 à 19h
au square Cabot
J.R. Carpenter
in absentia
(projet web)
jusqu’au 30 novembre 2008
luckysoap.com/inabsentia
Andrea Cavagnaro
Tout amour est puissant / All love is powerful / Todo amor es poderoso
(intervention)
à la Mission communautaire Mile-End
au 99, rue Bernard Ouest, Montréal
jusqu’au 30 septembre 2008
espace d’hébergement web aux membres de DARE-DARE à l’adresse epublic.ca
pour 20$ par année, vous pouvez bénéficier d’un espace d’hébergement web avec un nom de sous-domaine
(ex: compost.epublic.ca) et un accès à des bases de données (pour du php: Drupal, Wordpress, etc.)
merci de contacter Jean-Pierre art@dare-dare.org pour signifier votre intérêt.
1. Nouvelles des membres
2. Appels/propositions
3. Offres d’emploi
4. Divers
5. Nouvelle de la semaine
1. Nouvelles des membres
Coefficients d’intimité
Une exposition du groupe Interstices
Commissaires : Jean Dubois et Lynn Hughes
vernissage ce samedi 13 septembre 2008, à 17 h
expo du 13 septembre au 18 octobre 2008
Depuis une dizaine d’années, l’avènement des divers services de communication en réseau signale un type particulier d’espace public où les rapports sociaux sont amplifiés par la globalisation instantanée des échanges. Étrangement, ces échanges sont souvent filtrés par l’anonymat. D’une certaine façon, l’usage répandu de pseudonymes, d’avatars ou même de fausses identités nous montre que, par compensation, la promiscuité électronique sur les réseaux nécessite une forme de protection de l’intimité personnelle. Dans plusieurs cas, on y voit une occasion de s’exprimer ouvertement avec n’importe qui sans vraiment avoir à s’exposer physiquement. Peut-on y voir une nouvelle forme de bulle psychologique, sinon une tout autre échelle de rapports humains ?
La proxémie élaborée par l’anthropologue E. T. Hall concerne la distance physique établie dans une interaction interpersonnelle. Elle marque le territoire nécessaire à tout être vivant pour maintenir un rapport équilibré avec son environnement ou avec autrui. Les idées de Hall peuvent également s’appliquer aux notions d’espace privé et d’espace public avec lesquelles les architectes composent depuis longtemps lorsqu’il s’agit de concevoir des espaces habitables. Sans doute, la culture qui se développe autour de l’usage d’appareils de communication
ou des technologies de simulation engendre de nouvelles proxémies. S’agit-il alors de surdimensionner ou plutôt d’estomper les espaces qui nous séparent ? Afin d’explorer le potentiel poétique et sensible de ces nouvelles proxémies entre les corps, les lieux et les machines,
l’exposition Coefficients d’intimité s’intéresse de près à ces espaces qui sont de plus en plus modelés par les technologies numériques en présentant des créations artistiques qui
intègrent, entre autres, des dispositifs médiatiques tangibles et des interactions in situ. On y retrouve les réalisations de créateurs de milieux tout aussi divers que celui des arts médiatiques, de l’architecture expérimentale, du design de mode ou de la conception de jeux interactifs.
Interstices réunit les oeuvres de Matthew Biederman, Jean Dubois et Chloé Lefèbvre, Karmen Franinovic, Ying Gao, Adad Hannah et Niklas Roy, Lynn Hughes et Heather Kelley avec Geoffrey Jones, James Partaik et François Quévillon.
Interstices est un groupe de recherche et de création artistique interuniversitaire
fondé en 2001 par Lynn Hughes (Université Concordia) et Jean Dubois (Université du Québec à Montréal). Le groupe s’intéresse particulièrement au potentiel esthétique et poétique d’interfaces tangibles et d’environnements interactifs. Il offre un environnement favorisant la conception, la production, l’analyse critique et la diffusion de projets expérimentaux réalisés par des professeurs et des étudiants des cycle supérieurs.
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TRENDWAENDE
Dans le cadre de la série d’expositions annuelles Trendwaende, le Kunstraum de Duesseldorf présente du 26 septembre au 5 octobre le travail de Mathieu Fraser-Dagenais (salle 1), de Gesine Kikol (salle 2) et de Leonore Araki (salle 3). Cette exposition est la deuxième d’une série de cinq, se poursuivant jusqu’au 16 novembre 2008.
Le vernissage aura lieu le 25 septembre à 19 heures.
Kunstraum Duesseldorf
Himmelgeister Strasse 107E
40200 Duesseldorf
Tel. (0211) 89-96148
www.duesseldorf.de/kunstraum
www.fraser-dagenais.de
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La 4e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda
Le vendredi 3 octobre 20 h Agora des arts 5 $
Projection vidéo Marnie Weber Los Angeles Marie-Andrée Rho Montréal
Theo Pelmus Ottawa Alexis Bellavance Montréal Sylvie Crépeault Rouyn-Noranda Kids on TV Toronto Abitek Sound System Rouyn-Noranda
Le samedi 4 octobre 20 h Agora des arts 5 $
Ron Athey et Juliana Snapper Los Angeles M. Lamar New York
Raafat Hattab Tel Aviv Alain Desrochers Rouyn-Noranda
Abitek Sound System Rouyn-Noranda
Le dimanche 5 octobre 18 h Agora des arts - Souper-cabaret 15 $
Projection vidéo John Greyson Toronto Donald Trépanier Rouyn-Noranda Céline B. La Terreur Montréal Richard Martel Québec
Claude Laverdière/Denis Lord Rouyn-Noranda Samian Montréal/Pikogan
Abitek Sound System Rouyn-Noranda
L’ Écart.. . Lieu d’art actuel entrée libre
John Greyson Toronto Marnie Weber Los Angeles
du 3 au 12 octobre 2008
Céline B. La Terreur Montréal
28 août au 12 octobre 2008
Passeport 4e Biennale : 20$
Billetterie
L’Écart,167, avenue Murdoch, Rouyn-Noranda (QC) 819-797-8738, ecart@cablevision.qc.ca
Agora des arts, 170, avenue Murdoch, Rouyn-Noranda (QC) anciennement l’église Notre-Dame
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LE LANCEMENT DE LA PUBLICATION
ATSA, QUAND L’ART PASSE À L’ACTION
Une occasion unique de vous faire dédicacer le livre par les auteurs :
Steven Guilbeault, Laure Waridel, Louis Hamelin, Patrick Beauduin, Louis Jacob, Sonia Pelletier…
En savoir plus sur cette publication, cliquez ici.
LA SOIRÉE FORAINE
(en face du magasin CHANGE)
Au Parc du Portugal
(angle Saint-Laurent & Marie-Anne à Montréal).
En cas de pluie : En face, au bar Les Bobards (4328, boulevard Saint-Laurent).
Jeux de CHANGE et d’éCHANGE à saveur électoraliste autour de l’argent
dans le but avoué d’en faire un peu!
Dans cette époque de vache maigre pour la culture
venez donc échanger huit trente sous pour une piasse
avec les Maîtres de CHANGE et d’éCHANGE Stéphane Crête et François Gourd!
Musique festive, pop corn et bière en prime!!
Apportez votre CHANGE!
L’ATSA vous ouvre les portes de son nouveau magasin CHANGE, pour que commence la grande liquidation de son fonds de commerce! Une nouvelle production d’œuvres conçues à partir de sa collection d’objets, d’artéfacts et de photographies d’archives, ainsi qu’une série de produits dérivés à message seront exposées et mises en vente. Prix spéciaux d’ouverture! Une occasion unique pour découvrir ou revisiter la production iconoclaste de l’ATSA et se questionner sur l’évolution des problématiques investiguées par ce duo d’artistes engagés.
Il y a 10 ans…
En décembre 1997, L’ATSA poussait son premier cri d’indignation en orchestrant dans l’urgence, devant le Musée d’art contemporain, une première intervention artistique, politiquement et socialement engagée, La Banque à Bas, en déposant illégalement un guichet automatique de bas chauds pour les sans-abri. Depuis, les artistes fondateurs de l’ATSA, Annie Roy et Pierre Allard ont produit plus d’une vingtaine d’interventions urbaines engagées sur des problématiques de justice sociale, environnementale et patrimoniale, invitant les citoyens à expérimenter leur capacité d’action.
PS : N’oubliez pas l’encan pour l’État d’Urgence, organisé le jeudi 18 septembre à partir de 17h00, cliquez ici!
2. Appels/propositions
Portable Library Project (Toronto): Call to Visual Artists
The Portable Library Project is a project involving the creation of small
works exploring ideas surrounding archiving, journaling, libraries, ephemera,
and incorporating an art practice into everyday life.
Invited artists will be sent/delivered an empty cigar box, roughly the size of
a hardcover book. Over the course of a week, individuals will be asked to
create a “book” (loose interpretations of “book” welcome) a day reflective of
each person’s day-to-day activities and artistic process. Books are ideally
made (mostly) while on the go; boxes are intended to be carried with the
participant, where books will be added and collected each day for seven days.
This project will culminate in a web-based archive, an exhibition, as well as
the inclusion of each Portable Library into a local alternative library for
viewing and circulation.
Send all expressions of interest (include a bit about yourself and 1-2 jpgs of
recent work) and questions to Tara: cleanteen@hotmail.com
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EST-NORD-EST est un lieu de production et de diffusion de l’art contemporain dont l’objectif premier est d’apporter un
soutien aux artistes en processus de recherche et d’exploration par le biais de résidences. Ces séjours offrent aux artistes
l’occasion de s’extraire du quotidien pour travailler dans un espace culturel différent, vivant et stimulant. L’accueil
convivial, le dialogue avec la communauté artistique locale ainsi que les échanges entre artistes d’expérience et
d’origines diverses caractérisent nos résidences.
Les résidences s’adressent aux artistes en arts visuels. Chaque résidence réunit jusqu’à six artistes en provenance
du Québec, du Canada ou de l’étranger pour une durée de deux mois. Elles ont lieu trois fois par année: au printemps,
à l’été et à l’automne. Les artistes ont accès à un atelier privé et à un éventail de services techniques et logistiques.
Notre expertise technique, l’outillage et la machinerie répondent principalement aux besoins de la sculpture et de
ces pratiques connexes. Nous sommes cependant ouverts à toutes les démarches qui s’inscrivent dans le contexte
spécifique de la résidence (photo, installation multimédia, dessin, peinture, etc.).
Pour plus d’information consulter notre site Internet, www.estnordest.org ou communiquer avec nous par courriel à
residence.estnordest@videotron.ca ou par téléphone au 418.598.6363.
Est-Nord-Est est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, du réseau de résidences d’artistes Res Artis et une structure d’accueil des
Pépinières Européennes pour jeunes artistes.
Est-Nord-Est
résidence d’artistes, production et diffusion en art contemporain
.:: Appel de dossiers 2009 ::.
.:: date limite: 7 novembre 2009
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Society of Northern Alberta Print-artists (SNAP)
Call for Submissions - Main Gallery
Deadline for SNAP Main Gallery Submissions: Monday, October 6, 2008
SNAP welcomes submissions from artists, collectives, and collaborations etc, practicing in all print and print-related mediums. SNAP’s Main Gallery Space is programmed through an annual call for submissions as well as through curated exhibitions.
SNAP Main Gallery Submission Requirements
Although there is no formal application, project proposals should consist of:
(i) 5-10 numbered & labeled slides, or OSX Apple-Mac compatible disc of high quality digital images
(ii) Corresponding slide/image list indicating the artist’s name, title of work, media and date.
(iii) An artist statement which describes and contextualizes the work presented.
(iv) C.V. (artist resume)
(v) A project proposal explaining the specifics of the proposed exhibition.
(vi) Other support materials as appropriate (VHS, DVD, Publications, Print Articles)
(vii) A self-addressed, stamped envelope.
(Please indicate which work will be included as well as any extraordinary assistance required, including technical support)
Proposal materials not accompanied by an envelope with adequate prepaid postage will not be returned. Please consult your postmaster to ensure that adequate postage is attached. For information regarding submissions and the review process, please contact SNAP staff.
For further details on SNAP’s past programming please email SNAP or refer to SNAP’s website: www.snapartists.com
Society of Northern Alberta Print-artists (SNAP)
* Incorporated in 1982 under the Societies Act of Alberta, the Society of Northern Alberta Print-artists (SNAP) is a registered charity, artist-run centre, operated by a volunteer board of directors.
* SNAP’s Mandate is to promote, facilitate, and communicate print and print-related art.
* SNAP’s Mission is to support printmaking and related activity. The gallery’s goals are to increase the local community’s understanding and appreciation of printmaking and print-related work; to provide a forum for local artists to gain exposure to print techniques and print-related issues; and to facilitate the exchange and exhibition of work from local, regional, national and international artists
* Currently, SNAP has a program schedule of eight exhibitions per year in its Main Gallery, and eight exhibitions per year in its Studio Gallery, of print and print-related art.
* SNAP’s Main Gallery exhibitions are primarily jury-selected from submissions made by local, national, and international artists from around the world.
Deadline for SNAP Main Gallery Submissions: Monday, October 6, 2008
Main Gallery Submissions should be addressed to:
Main Gallery Programming Committee
Society of Northern Alberta Print-artists (SNAP)
10309 – 97 Street NW
Edmonton, Alberta
T5M 0M1
Canada
View our floor plans: www.snapartists.com
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CALL TO ARTISTS — FRED BROADSTOCK LEISURE CENTRE
The Edmonton Arts Council, on behalf of the City of Edmonton, invites all Canadian and international artists to submit proposals for a public artwork at Fred Broadstock Leisure Centre. The artwork proposal should reflect relevance to contemporary art practices. This open competition is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458B).
Budget: $40,000 CAD (maximum, all inclusive)
Deadline for Submissions: 4:30 PM Tuesday, October 28th, 2008
Installation: August 1, 2009
An information package, including an entry form and terms of the competition, can be downloaded from our website at www.edmontonarts.ab.ca/publicart/publicartcalls.html.
CALL TO ARTISTS — ALBERTA AVENUE STREETSCAPE IMAGES
The Alberta Avenue (118 Ave.) Streetscape Images public art competition is open to visual artists who reside in one of our three western Canadian provinces (British Columbia, Alberta, Saskatchewan). It will be held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas”.
Budget: $2000 per image (maximum of five images per artist) CAD (maximum, all inclusive)
Deadline for Submissions: 4:30 PM, Tuesday, October 28th, 2008
Installation: May 2009
An information package, including an entry form and terms of the competition, can be downloaded from our website at: www.edmontonarts.ab.ca/publicart. For more information, contact the Edmonton Arts Council.
Kristy Trinier
Public Art Director
Edmonton Public Art
www.edmontonarts.ab.ca/publicart
Edmonton Arts Council
Suite 808, 10310 Jasper Avenue
Edmonton, Alberta T5J 2W4
PH: 780-424-2787 x 2
FX: 780-425-7620
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Appel de dossiers 2009-2010
date de tombée : 30 septembre 2008
Au terme de 2 années d’intenses réflexions ayant menées au repositionnement du centre, à la création du « Laboratoire Praxis » et à la mise en place d’une formule originale de fonctionnement, Praxis art actuel est fier de lancer son nouvel appel de dossiers pour la saison 2009-2010.
En adéquation avec notre mission, notre mandat et notre vision re-visités, nous sommes à la recherche d’artistes motivés par l’idée d’articuler leur pratique avec les communautés et les territoires de Praxis. Nous recherchons des artistes qui ont envie de vivre une expérience différente et enrichissante, axée sur la rencontre, l’échange et l’exploration.
Appuyé par le centre et l’un de nos membres en particulier, chaque artiste sélectionné pourra effectuer ses explorations dans nos murs et hors les murs, en lien avec l’une des communautés et l’un des territoires de Praxis. Il s’agira d’organiser son travail à l’intérieur d’une durée maximale de 3 mois, soit dans le bloc d’automne (mi-septembre à mi-décembre 2009) ou le bloc printemps (début avril à fin juin 2010).
Pendant ce même laps de temps, 2 autres artistes seront également invités au laboratoire. Les 3 artistes d’un même bloc seront amenés à se croiser, éventuellement échanger et partager, selon les intérêts de chacun et selon les rencontres qui s’organiseront au fil du séjour. Un événement commun clôturera chaque bloc afin de souligner le travail des artistes.
Votre dossier doit comprendre :
- un texte décrivant votre intention de recherche et vos motivations (250 mots maximum)
- un curriculum vitae (3 pages maximum)
- une documentation visuelle de votre travail avec description (15 images numériques maximum sur cd-rom ou 1 bande audio/vidéo VHS/DVD format NTSC)
- une enveloppe de retour préaffranchie pour le renvoi des documents.
Le centre n’accepte pas les dossiers envoyés par courriel.
Praxis art actuel offre :
- un droit d’exposition (1200 $ minimum)
- un hébergement de 10 jours maximum (pas nécessairement consécutifs), petit déjeuner et souper inclus
- un per diem de 15$ par jour, 10 jours maximum
- une participation aux frais de déplacement et de transport (350$)
- la rédaction d’un texte sur l’expérience vécue et le travail effectué.
La mission de Praxis art actuel est de soutenir, promouvoir et diffuser des projets d’arts visuels d’artistes professionnels reconnus ou en voie de reconnaissance. Praxis offre ses territoires et ses communautés comme un vaste laboratoire d’expérimentation. Le centre stimule les échanges entre les publics, les artistes et les membres.
Praxis a pour mandat d’accueillir, accompagner et soutenir les artistes de sa programmation. Il joue un rôle de médiateur auprès de la population des Basses et des Hautes Laurentides en offrant des expositions, des événements artistiques, des laboratoires, des conférences, des colloques et des publications. Nous encourageons le développement professionnel de nos membres, offrons des activités de réflexion, d’échange, d’accompagnement et favorisons l’élaboration de projets artistiques.
Praxis art actuel 34 rue Blainville Ouest C.P. 98549 Sainte-Thérèse (Québec) J7E 1X1
T : (450) 434-7648 praxis@artactuel.ca www.artactuel.ca
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23 ans d’art actuel
au Centre-du-Québec
Pour la programmation 2009-2010
Le GRAVE invite les artistes et les commissaires à soumettre leurs projets d’exposition, de performance ou de résidence.
Diverses possibilités sont envisageables :
1. Expositions dans les salles de diffusion du Grave
Sont favorisés :
* les propositions axées sur la recherche et l’expérimentation
* les projets démontrant un intérêt pour la récupération et/ou le recyclage
2. Expositions à la galerie d’art du Cégep de Victoriaville
* œuvres bidimensionnelles seulement
* artistes en début de carrière
3. Résidence
Projets de création d’une durée d’un mois, en lien avec l’orientation du centre
DOCUMENTS REQUIS
* curriculum vitæ (max. 3 pages)
* démarche artistique (max. 1 page)
* projet d’exposition ou de résidence (max. 2 pages)
* 12 images en format numérique et/ou 3 documents vidéos (sur support CD ou DVD seulement – les diapositives ne sont pas acceptées)
* liste descriptive des images et documents vidéos (numéro oeuvre, nom de l’artiste, titre, année de réalisation, médium, format)
* dossier de presse (max. 3 articles)
* enveloppe retour pré-adressée et pré-affranchie (seulement ces dossiers seront retournés)
DATE LIMITE DE RÉCEPTION DES DOSSIERS : 15 novembre 2008
Faire parvenir les dossiers à : Grave
Comité de programmation
C.P. 304
Victoriaville (Québec) G6P 6S9
Pour de plus amples informations : Courriel : legrave@videotron.ca
Téléphone : (819) 758-9510
Orientation de la programmation
La programmation du centre est orientée, depuis 1997, sur les concepts de récupération et de recyclage au sens large. Afin de bien cerner ces notions et leurs implications, nous proposons une définition de ces termes et précisons ici les avenues de création que nous privilégions en ce sens.
Récupérer : reprendre ou recueillir ce qui pourrait être perdu.
Recycler : réintroduire dans un cycle.
Présents dans plusieurs types de pratiques artistiques, ces deux concepts s’appliquent aux réalisations des artistes et au processus créateur et peuvent être appréhendés sous plusieurs angles, de manière directe ou indirecte, dont nous tenons compte dans l’élaboration de nos programmations annuelles.
Processus :
- collecte, accumulation, classement ;
- traitement (réparation, transformation, altération, hybridation) ;
- réutilisation (assemblage selon divers procédés et techniques) ;
- emprunt à des techniques artisanales.
Matérialité de l’œuvre :
- utilisation d’éléments naturels, de rebuts domestiques ou industriels, de matière, matériaux et/ou objets trouvés, usagés ou rejetés ;
- reprise d’images ou parties d’images existantes ;
- intégration d’éléments du patrimoine ou de divers métiers.
Intention et/ou préoccupations de l’artiste :
- écologie, protection environnementale ;
- discours socio-politique (utilisation d’emblèmes, d’éléments d’identification à une collectivité) ;
- pratiques intégrant des éléments fictifs (copie d’éléments existants, imitation de dispositifs empruntés à d’autres domaines).
« Contrairement au cycle de récupération et de recyclage industriel, ce n’est pas tant les transformations physiques, chimiques ou matérielles qui importent ici mais bien des opérations de détournement par lesquelles ces artistes développent la capacité de capter le potentiel plastique, poétique et esthétique de ces matériaux pauvres et de ces objets trouvés. »
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DATE LIMITE — 01 OCTOBRE 2008
APPELS DE DOSSIERS / CENTRE D’ARTISTES CARAVANSÉRAIL
1 — PROGRAMMATION 2009-2010
Artistes et commissaires de la relève
2 — RÉSIDENCES DE RECHERCHE ET PRODUCTION 2009-2010
Artistes de la relève
Voir document ci-joint.
Des questions? N’hésitez pas à nous contacter !
Surprenez-nous,
Julie Lévesque
Coordonnatrice artistique
caravan.accueil@globetrotter.net
Centre d’artistes Caravansérail
274, rue Michaud, Rimouski QC G5L 6A2
T 418-722-0846 F 418-725-1753
www.rcaaq.org/membres/profil/64
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quartier21
Artist-in-Residence Program
General Information
Since the beginning of 2003, five live/work studios have been available in quartier21 to international artists who do not normally reside in Austria. Two of the studios are located on the top floor of the Oval Wing (approx. 43 square meters each) and three are in Courtyard 7 (77 and 53 square meters), architectural concept: BEHF.
These studios will be predominantly linked to the cultural providers of quartier21. In special case, the studios can be allocated to applicants recommended by other cultural institutions.
The objective of this program is to expand the role of the MuseumsQuartier Wien as one of the world’s largest contemporary cultural complexes over the medium and long term, above all through the active and continuous involvement of international creative artists, and to promote international cultural exchange, in particular with Austria’s direct neighbours and other European countries.
The financing of the studio program is accomplished with the assistance of sponsors (currently Erste Bank and Wiener Stadtwerke) and allows us to make the studios available free of charge along with a monthly stipend. Other cooperations are existing with the Ministry for Foreign Affairs/cultural department and the program “tranzit”.
Conditions and Award Process
Stipends are awarded for a minimum period of two month and a maximum of six months. Only in exceptional case a period of less than two, but a minimum of one month is possible.
Stipends in quartier21 require the artists’ presence on location, i.e. artists are required to spend at least three quarters of the stipend period in the MuseumsQuartier.
There are no age limits for stipends.
English language skills are required.
Decisions on awarding the artist studios are made by the management of MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH.
Upon award of a stipend, the respective cultural provider receives an agreement and house rules for forwarding to the artist. The stipend is deemed to have been awarded with binding effect upon the signing of the agreement by the cultural provider and may be revoked by the management of MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH in the event of a violation of the house rules, etc. The cultural provider provides a security deposit in the amount of EUR 500 at the beginning of the stay for the payment in the event of damage in studio and equipment.
Presentation of the recommendation by the cultural provider or other cultural institutions does not automatically establish the right to award of a stipend.
In case of events within the context of the quartier21 Artist-in-Residence Program, the residency has to be mentioned on printed matters, press releases etc.
Compensation Provided by MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH
MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH makes the studios available for the duration of the stipend including all utilities (note: no telephone or Internet connection currently available in the studios).
The artist is given EUR 1,050.00 per month to cover expenses. These funds are paid out by MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH.
Coordination of selection and time scheduling as well as support service for the artist in cooperation with the recommending institution.
Coordination and Supervision
The artist-in-residence program is currently coordinated by staff of the MQ E+B Ges. - Elisabeth Hajek (quartier21 Coordination). For the organization of travel to the MuseumsQuartier, the logistics of moving into the studio with an introduction to the MQ complex, and general questions and organizational matters, the artist can contact quartier21 Coordination or MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH. A list with contacts will be provided to artists at the commencement of their stay.
Basic support for the recommended stipend recipients is primarily provided by the respective cultural provider. The objective is to involve the invited created artists as intensively as possible in the operation of quartier21. In particular, in the course of or as a result of their stay in the MQ, the international artists should also be given an opportunity to present their works or projects developed in collaboration with the inviting and supporting quartier21 partners.
Registration
The applications for the artist-in-residence program are registered with the MQ E+B Ges. - Elisabeth Hajek (ehajek@mqw.at) using a registration form, in any case CV and project proposal also in digital form. If an applicant is chosen, he or she will receive confirmation in writing.
In order to make it possible for quartier21 to document the artist-in-residence program as comprehensively as possible, the following information must be provided in digital form no later than upon the registration of an artist:
* Application letter
* Completed application form -> download
* CV (name, education, exhibitions, professional experience, etc.)
* Ideas or concrete project proposals for quartier21
* Visual or audio material, catalogs, etc.
Visual or audio material or catalogs remain in the possession of MuseumsQuartier Errichtungs- und BetriebsgesmbH for documentation purposes.
Documentation
As a condition for award of the scholarship, written documentation including photographic material is to be submitted to the MQ E+B Ges. - Elisabeth Hajek (ehajek@mqw.at) in digital form upon completion of the visiting scholarship.
Information: quartier21.mqw.at/Artist-in-Residence
Email:
ehajek@mqw.at
Address:
MuseumsQuartier E+B Ges.
Elisabeth Hajek, Koordination quartier21
Museumsplatz 1
A-1070 Wien
Austria
tel +43-1-523 5881-1717
fax +49-1-523 58 86
3. Offres d’emploi
Offre d’emploi - Agent(e) de bureau
Mandat
Le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis (RIDEAU) est à la recherche d’un(e) agent(e) de bureau. Sous la supervision de la direction générale et encadrée par le responsable du service à la clientèle, l’agent(e) de bureau a comme principal mandat d’effectuer les tâches cléricales reliées à la gestion de l’organisme et à l’organisation de la Bourse RIDEAU.
Qualifications requises
* Diplôme de secondaire V ;
* Bonne connaissance des logiciels WORD et EXCEL, ACCESS un atout ;
* Très bon sens de l’organisation ;
* Capacité de travailler sous pression ;
* Capacité à travailler en équipe ;
* Bonne connaissance du français parlé et écrit et anglais fonctionnel ;
* Bonne aptitude au service à la clientèle ;
* Expérience de travail dans un organisme à but non lucratif ou en événement ;
* Expérience de travail dans le milieu culturel, un atout ;
* Disponible pour travailler à Québec du 13 au 20 février 2009.
De façon générale, l’agent de bureau sera appelé à accomplir des tâches cléricales pour appuyer le travail de l’équipe de RIDEAU, notamment des tâches liées au service à la clientèle, des travaux de secrétariat et des tâches liées à la gestion des participants dans le cadre de la Bourse RIDEAU.
Description de tâches ( détails en pièce jointe)
1) Accueil et service à la clientèle
2) Secrétariat
3) Bourse RIDEAU
L’agent(e) de bureau peut également être appelé à venir en appui à d’autres membres du personnel pour diverses tâches.
Durée
Poste permanent à temps plein.
Entrée en poste immédiate.
Rémunération
Selon expérience
Cliquez ici pour accéder à la description complète : 08_Agent(e)_Bureau_V2.doc
Faire parvenir votre CV à admin@rideau-inc.qc.ca ou par télécopieur : 514.598.8353
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Offre d’emploi - Formateurs et professionnels des arts de la scène
L’Avant-Scène recherche formateurs et professionnels des arts de la scène
Sport et Loisir de l’île de Montréal, en partenariat avec le Forum Jeunesse de l’île de Montréal, est présentement à la recherche d’organismes et d’artistes professionnels pour compléter l’élaboration de la programmation de la 3e édition de l’Avant-Scène.
S’adressant à des jeunes de 12 à 17 ans, l’Avant-Scène offre une gamme d’activités de formation sur les arts de la scène dans le cadre d’un programme regroupant 24 écoles secondaire de la région de Montréal. Toutes les sphères des arts de la scène peuvent y être représentées:
Danse :
* Hip-hop
* Breakdance
* Danse sociale / latine
* Danse contemporaine
* Danse / improvisation
Musique :
* Percussions / exploration rythmique
* Exploration sonore (création sonore)
* Écriture Hip-hop / Slam poésie
* Écriture de chansons
* Beat Box
Chant :
* Débutant
* Intermédiaire / avancé
* Style de chant: pop, jazz, etc.
Théâtre / expression corporelle :
* Création de personnage
* Présence scénique
* Animation de spectacle
* Humour
* Cirque ex: jonglerie, clown, acrobatie, etc.
Autre :
* Préparation à l’audition
* Création d’un numéro et mise en scène
* Auto-production
* Organisation & production de spectacle
* Techniques de son
* Techniques d’éclairage
Les ateliers de formation débuteront dès novembre et certains se poursuivront tout au long de l’année scolaire.
Les personnes intéressées ont jusqu’au 10 octobre 2008 pour soumettre leur candidature.
Nous vous invitons à communiquer avec Christian Lamy pour obtenir tous les détails nécessaires et de plus amples informations concernant ce programme.
Par courriel : ses@urls-montreal.qc.ca ou par téléphone: (514)722-7747 poste 205.
Christian Lamy
Conseiller en communication
Sport et Loisir de l’île de Montréal
7333, rue Saint-Denis
Montréal (Québec)
Téléphone : (514)722-7747 poste 205
www.urls-montreal.qc.ca
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Offre d’emploi - Spécialiste pédagogue en théâtre et en danse (ballet contemporain)
Côté Cour Côté Jardin, théâtre et danse jeune public
Nous constituons en ce moment une banque de candidats pour le poste de : SPÉCIALISTE PÉDAGOGUE EN THÉÂTRE ET EN DANSE (ballet et contemporain) AUPRÈS DE JEUNES ENTRE 4 ET 10 ANS
Demandons :
* Formation reconnue dans les disciplines concernées
* et expérience d’enseignement d’au moins trois ans minimum avec les jeunes
* Expérience professionnelle de scène, un atout
Rémunération selon l’expérience
à partir de 27 $/h
Possibilités pour la saison 2008-09 débutant le 20 septembre,
surtout les samedis
À Rosemont et Ahuntsic
Envoyer lettre d’intention et curriculum vitae
Courriel : info@cotecour-cotejardin.qc.ca
Télécopieur : (514) 725-7575
www.cotecour-cotejardin.qc.ca
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Offre d’emploi - Directeur(trice) des Communications
(English version below)
Le Théâtre MainLine et le Festival St-Ambroise Fringe de Montréal sont à
la recherche d’un(e) Directeur(trice) des Communications pour leur
saison 2008-2009. Les candidats doivent avoir de l’expérience dans la
promotion des arts, posséder un Français excellent écrit et parlé, et
avoir les notions basiques en Internet et en infographie.
Le(la) Directeur(trice) publiera les évènements du Théâtre en général,
tout en insistant sur les spectacles de la carte Carte FourPlay, la
production d’hiver 2009 du MainLine, le Festival St-Ambroise Fringe de
Montréal 2009, la série de spectacles “Best of Fringe” pour le Juste
Pour Rire.
Il ou elle fera la liaison entre les artistes se produisant au MainLine
et au Fringe, et coordinera un atelier de publicité pour le MainLine et
les compagnies qui participent au Fringe.
Durée du contrat: de fin septembre 2008 à fin juillet 2009 (10 mois)
Rémunérations: $10,000
SVP envoyez un CV et un exemplaire de travail à: patrick@montrealfringe.ca
Seuls les candidats sélectionnés pour une entrevue seront contactés.
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MainLine Theatre and the St-Ambroise Montreal Fringe Festival seek a
Communications Director for our 2008-09 season. Candidates must have
experience in promoting performing arts, possess excellent written and
spoken French, and have basic Internet and graphic design skills.
The Communications Director will publicize MainLine Theatre events
generally, focusing on the FourPlay card shows, MainLine’s winter 2009
production, the 2009 St-Ambroise Montreal Fringe Festival, and the Just
For Laughs “Best of the Fringe” series. He or she will liaise with
artists producing at MainLine and in the Fringe, and coordinate a
publicity workshop for MainLine and Fringe companies.
Length of contract: end of September 2008 to end of July 2009 (10 months)
Remuneration: $10,000
Please send CV and a work sample to: patrick@montrealfringe.ca
Only applicants selected for an interview will be contacted.
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Espace Libre est un lieu de création et de diffusion ouvert à toute forme d’art qui interroge et provoque la pratique du théâtre par une nouvelle interprétation du texte, du corps, de la voix, du son et de l’espace. Y sont privilégiées les œuvres naissantes à caractère novateur, les expérimentations hors normes et les recherches qui se risquent dans des chemins non balisés.
Emploi subventionné par Emploi-Québec
Vous devez absolument être éligible. Vérifier votre éligibilité auprès de votre Centre local d’emploi
Numéro du projet : 228308-1
Espace Libre est à la recherche d’un(e) personne pour occuper un poste d’assistance aux communications.
DURÉE DE L’EMPLOI
Entrée en fonction dès que possible se terminant cette année le 23 mai 2009
Taux horaire 12 $ l’heure à 30 heures par semaine
Volonté de reprendre le poste à l’automne 09.
DÉFINITION DES TÂCHES
Les tâches consistent à :
· Collaborer avec la directrice des communications afin d’assumer les tâches liées aux activités de promotion de la saison théâtrale 2008-2009 d’Espace Libre ;
· Effectuer les suivis des échéanciers de production du matériel promotionnel ;
· Assurer la coordination et la rédaction des documents de promotion et pédagogiques destinés au milieu scolaire ;
· Assumer différentes tâches liées au développement de public : envoi de télécopies, de courriels, suivis téléphoniques etc ;
· Effectuer les envois postaux ;
· Tenir la mise à jour de la base de données et effectuer l’archivage des tâches sur FileMaker pro 8 ;
· Assurer le suivis de la mise en vente des passeports de saison et des groupes scolaires ;
· Remplir les formulaires de statistique d’assistance.
QUALIFICATIONS REQUISES
La personne doit avoir une formation pertinente dans le domaine des communications. Elle doit être en mesure de fonctionner de manière autonome et être familiarisée avec le secteur du théâtre de même que sur la vie culturelle en général. Elle doit maitriser l’utilisation d’équipement informatique (Office, File Maker, Dreamweaver ou équivalent) de même que la navigation sur le réseau Internet. Elle doit avoir des connaissances de base en graphisme et pouvoir effectuer des modifications et des corrections sur notre site internet. Elle doit avoir des capacités d’écriture, d’organisation et faire preuve de débrouillardise, de ponctualité et être inventive. Elle devra également avoir de l’entregent et avoir de l’expérience dans le domaine de la mise en marché de spectacle et des relations avec les médias.
Faire parvenir votre curriculum vitæ
À Denys Caron
Vérifiez votre éligibilité auprès de votre Centre local d’emploi
Numéro du projet : 228308-1
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Le Conseil des Arts du Canada recrute présentement pour le poste d’Agent(e) de programme, Arts visuels. S’il vous plait afficher ce poste à l’interne ou faite parvenir ce courriel à tous les candidats qui auraient possiblement un intérêt.
S’il vous plait, visitez notre site web au www.conseildesarts.ca pour visionner l’affichage.
Les demandes doivent parvenir à Roch Brunelle, Ressources humaines à competition1@Conseildesarts.ca au plus tard le 3 octobre 2008 et mentionner le numéro de concours 3611T. Pour plus d’informations ou pour un profil d’emploi plus détaillé, veuillez communiquer avec Rachelle Malone, Coordonnatrice aux Ressources humaines au 613-566-4414, poste 4114 ou par courriel à competition@conseildesarts.ca. Vous pouvez aussi nous faire parvenir votre demande par télécopieur au 613-566-4323.
Le formulaire de demande d’emploi doit être complété et soumis afin d’être considéré(e) pour ce poste.
Nous remercions tous les candidats de leur intérêt; nous ne communiquerons toutefois qu’avec les personnes convoquées à une entrevue.
Le Conseil des Arts du Canada favorise l’équité en matière d’emploi.
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Tâches :
- rédaction (communiqués, demandes de subvention,
rapports, etc.)
- suivi avec les artistes
- relations avec les médias, promotion et publicité
- mise à jour du site web (en collaboration avec
le webmestre)
- recherche de financement public et privé
- planification des besoins en équipement technique
- suivi avec les membres actifs
- montage et démontage
- coordination des publications
- accueil, animation, gardiennage, archivage…
Exigences :
- diplôme d’études universitaires ou
expérience pertinente
- excellente maîtrise du français
- connaissance de l’anglais parlé et écrit
- bonne capacité rédactionnelle
- connaissance du milieu et intérêt pour l’art actuel
(connaissance de l’OEil de Poisson un atout)
- sens de l’organisation et de la gestion du temps
- grand sens de la débrouillardise
- capacité de travailler en équipe
- entregent
- flexibilité dans les horaires
- ponctuel
- connaissance logiciels de base +
plate-forme Macintosh
Conditions :
28 heures / semaine, du mardi au vendredi
Salaire à discuter
Entrée en fonction : mi-octobre 2008
Offre d’emploi
Coordonnateur / coordonnatrice à la programmation
L’OEil de Poisson, centre de production et de diffusion en art actuel et multidisciplinaire, recherche un coordonnateur
ou une coordonnatrice à la programmation.
Faites parvenir votre curriculum vitae par courriel à direction.oeildepoisson@meduse.org ou encore par envoi postal au plus tard ;
le 7 octobre 2008
L’OEil de Poisson, 541 Saint-Vallier Est,
Québec (Qc), G1K 3P9
* Seules les canditats sélectionnés pour une entrevue seront contactés.
Dans le cas d’un envoi par courriel, prière de s’assurer que votre envoi a bien été reçu.
4. Divers
Bonjour,
L’édition 2008 des Prix Arts-Affaires sera à nouveau l’occasion de faire connaître et de remercier les personnes et les entreprises qui ont contribué d’une manière spéciale aux activités culturelles au cours de la dernière année. Il ne reste que 2 semaines pour déposer une candidature, alors faites vite! En guise de rappel :
- Il existe 3 catégories : Grande entreprise, PME et Personnalité Arts-Affaires
- Seuls les organismes culturels peuvent agir à titre de parrain
- Les sociétés d’affaires nominées doivent être issues des secteurs privé ou parapublic autres que le secteur culturel
Vous trouverez tous les renseignements sur les Prix Arts-Affaires aux liens suivants :
www.artsmontreal.org/prixartsaffaires.php
www.ccmm.qc.ca/prix-arts-affaires
Pour toute question, n’hésitez pas à entrer en contact avec Natalie Chapdelaine à nchapdelaine.p@ville.montreal.qc.ca.
Les lauréats seront dévoilés au cours d’un événement spécial organisé en partenariat avec la Chambre de commerce du Montréal métropolitain le 2 décembre prochain à 17h30. Que vous soumettiez ou non une candidature, cette date est à mettre à votre agenda pour un rendez-vous arts-affaires à ne pas manquer!
Au plaisir de vous y voir,
Danielle Sauvage
Directrice générale et
Secrétaire du Conseil
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INVITATION
Il me fait plaisir de vous inviter au colloque sur le bilan et les perspectives
de la Communauté Métropolitaine de Montréal, le 19 novembre 2008. Ce colloque,
organisé par l’UQAM en collaboration avec l’INRS, le milieu universitaire, la
CMM et ses partenaires, vise à brosser un bilan et faire connaître les résultats
atteints par la CMM depuis sa création dans ses différentes missions. Il a aussi
pour objectifs de clarifier les enjeux, défis, et actions pour les prochaines
années.
Nous joignons à cette invitation le programme préliminaire et le
formulaire d’inscription, et vous encourageons à y participer.
Veuillez croire en l’expression de mes sentiments les meilleurs.
Florence Junca Adenot PH D
Directrice du Forum Urba 2015
au nom du comité d’organisation du colloque
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PROGRAMME D’ACTIVITÉS DE FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE 2008-2009
1. LA BOÎTE À OUTILS EN ARTS MÉDIATIQUES
DÉDIÉE À LA TRANSMISSION DE CONNAISSANCES POINTUES ET CIBLÉES
Privilégiant une formule hybride entre le « coaching » et la formation sur mesure, le CQAM offre à 10 participants cette année l’occasion de bénéficier d’une formation personnalisée de pointe avec des consultants experts. À l’aide d’un bloc de 5 heures de formation par participant, cette formule de formation professionnelle continue permettra de traiter des aspects complexes et pointus de la pratique en arts médiatiques tels que :
• Le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel et des nouveaux réseaux de transmission ;
• La coproduction, les partenariats de production et la gestion de la production ou la fiscalité de l’artiste ;
• Les nouvelles pratiques en communication, en promotion et en mise en marché ;
• La gestion de carrière ;
• D’autres compétences connexes à la création ou à la gestion en arts médiatiques nécessaires au perfectionnement de l’artiste et au cheminement de sa carrière.
Le CQAM fera le jumelage entre le participant et le formateur expert. Le demandeur peut également suggérer son propre formateur.
SOUMISSION DE DOSSIERS : jusqu’au 29 septembre 2008
DATE DE RÉPONSE AUX PARTICIPANTS SÉLECTIONNÉS : 10 octobre 2008
INSCRIPTION : jusqu’au 29 septembre 2008 || Admissibilité : membres du CQAM, artistes en arts médiatiques, travailleurs culturels et organismes à but non lucratif en arts médiatiques de la région montréalaise || Dates des formations : Selon la disponibilité du participant et du spécialiste retenu, entre le 20 octobre 2008 et le 29 février 2009. || Coût 80 $ pour 5 heures de formation (valeur de 500 $) || Lieu : Chez le participant ou au bureau du CQAM.
PROCÉDURE D‘INSCRIPTION : Le demandeur doit faire parvenir le formulaire d’inscription complété au CQAM ainsi que les documents à annexer (voir les précisions sur le formulaire). Un jury composé de trois professionnels des arts médiatiques analysera les dossiers et fera la sélection des participants.
Le paiement de 80 $ doit être envoyé dès la confirmation de la sélection.
2. RÉUSSIR LA MISE EN ESPACE ET LA CIRCULATION D’ŒUVRES D’INSTALLATION EN ARTS MÉDIATIQUES
Les œuvres en arts médiatiques ont ceci de particulier - elles évoluent constamment en lien avec les avancées technologiques incessantes et elles circulent dans des contextes divers de présentation. Chaque projet soulève alors ses propres problèmes de mise en espace, nécessitant que l’artiste, qui le crée et le fait circuler, ou que l’organisme, qui diffuse l’œuvre, s’adapte à chaque projet en usant de créativité et d’ingéniosité pour que la mise en espace de l’œuvre ait l’impact recherché. Les défis administratifs, techniques et logistiques doivent être solutionnés rapidement avec économie et efficacité afin que l’artiste, l’organisme et le public bénéficient pleinement de l’oeuvre installée.
Découvrir comment l’artiste en tournée ou l’organisme qui expose les œuvres peut améliorer chaque projet d’exposition et sauver temps et énergie dans la résolution de problèmes liés à :
• L’installation physique et le transport des œuvres ;
• Les coûts et les procédures liés aux tournées ;
• La location d’équipement, le montage et démontage ;
• Les frais de douanes lors du transport à l’international ;
• Les assurances et les obligations contractuelles de chacune des parties.
Cette formation de deux jours aidera les participants à présenter les installations d’arts médiatiques dans des conditions maximales dans une multitude d’espaces de diffusion, de coordonner et d’effectuer avec efficacité le montage et le démontage et de mieux gérer les frais d’assurance et de transport de l’œuvre ainsi que les frais de douane imputés lors des tournées à l’international.
Formateur : Stéphane Gilot
Originaire de la Belgique, Stéphane Gilot réside à Montréal depuis 1996. Il a exposé son travail dans diverses institutions comme le Musée d’art contemporain de Montréal en 2001 et 2008, la Belkin Downtown Gallery de Vancouver en 2002, la Canada House de Londres dans le cadre de New Canadian Video en 2003, à l’Espace 251 Nord de Liège en 2003, et dans le cadre de la Transmediale de Berlin en 2006. On a pu voir son travail au Canada, aux États-Unis et dans de nombreux pays d’Europe. Stéphane Gilot détient une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.
Liens web : www.ccca.ca; www.wooloo.org/stephanegilot
INSCRIPTION : Jusqu’au 24 octobre 2008 || Admissibilité : Artistes en arts médiatiques et interdisciplinaires, travailleurs culturels et organismes artistiques à but non lucratif de la région montréalaise || Dates : 15-16 novembre 2008 || Places limitées à 10 participants || Coût : 50 $ pour 14 heures de formation (valeur de 560 $) || Lieu : CQAM.
PROCÉDURE D‘INSCRIPTION : Faire parvenir le formulaire d’inscription complété au CQAM, accompagné d’un CV. Afin de garantir votre place, votre paiement doit nous parvenir avec votre inscription.
FORMATIONS SUR DEMANDE
Encore une fois, le CQAM offre un certain nombre de formations autogérées, sur demande, d’une journée ; de novembre 2008 à mars 2009. Ces formations ne bénéficient d’aucun soutien public. Par conséquent, elles doivent entièrement être défrayées par les participants.
Le coût total de chacune des formations est de 700 $, divisé également entre le nombre de participants pour un nombre maximum de 10 participants (plus il y a de participants, moins le coût par participant est élevé). D’autres formations sur demande peuvent être organisées si vous nous faites connaître vos besoins.
1. Rôle et responsabilités d’un conseil d’administration d’un organisme à vocation artistique
2. De la comptabilité opérationnelle aux états financiers… C’est pas sorcier!
3. Le droit de l’audiovisuel – applications pratiques
4. Artistes émergents en arts médiatiques – comment intégrer le réseau
5. Artistes indépendants en arts médiatiques – organiser ses relations média
INSCRIPTION : En tout temps || Admissibilité : Artistes en arts médiatiques et interdisciplinaires, tout niveau de carrière, travailleurs culturels et organismes artistiques à but non lucratif || Dates : L’activité aura lieu dans 2 semaines suivant la formation d’un groupe et cela jusqu’au 1er mars 2009 || Places limitées à 10 participants || Coût : Entre 700 $ (1 participant) et 70 $ (10 participants) pour 7 heures de formation || Lieu : à déterminer selon les demandeurs.
PROCÉDURE D‘INSCRIPTION : Faire parvenir le formulaire d’inscription complété au CQAM. Afin de garantir votre place, votre paiement doit nous parvenir avec votre inscription. Remboursement si annulation de la formation.
Vous trouverez ci-joint l’ensemble des documents vous permettant de vous inscrire et de faire circuler l’information dans vos réseaux
N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’information.
Myriam Yates
Coordonnatrice de la formation
CQAM
3680 rue Jeanne Mance – bureau 430
Montréal (Québec) H2X 2K5
Tél.: (514) 527-5116
Téléc.: (514) 527-2076
Site Internet : www.cqam.org
Courriel : formation@cqam.org
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Veuillez noter que les lignes directrices et les formulaires pour les programmes de subvention du Bureau Inter-arts suivants sont disponibles sur le site web du Conseil des arts :
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des organismes − Subventions de projet en création/production (www.canadacouncil.ca/subventions/bureauinterarts/zn128358286202832203.htm )
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des organismes - Subventions de projet pour la diffusion, le soutien et le développement (www.canadacouncil.ca/subventions/bureauinterarts/jb128366936717339021.htm )
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des organismes : Subventions de fonctionnement (www.canadacouncil.ca/subventions/bureauinterarts/zk128366982385559584.htm )
Les lignes directrices et les formulaires pour les programmes de subvention suivants seront disponibles sur le site web du Conseil des arts (www.canadacouncil.ca/bureauinterarts/default.htm) à la fin septembre :
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des organismes - Subventions annuelles de programmation pour la diffusion, le soutien et le développement
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des organismes : Subventions de tournées
Date de tombée
La date de tombée pour les concours ci-dessus est le 15 novembre 2008. Puisque la date limite tombe sur une fin de semaine, veuillez noter que la date limite sera reportée au jour ouvrable suivant, soit le 17 novembre 2008. Votre demande remplie, accompagnée de toute la documentation d’appui requise, doit être oblitérée par la poste au plus tard à cette date. De plus, les lignes directrices et les formulaires pour les concours de subvention de projet seront disponibles sur SI! Subventions sur internet (go.canadacouncil.ca/index.aspx?l=f) en octobre.
Notez qu’il n’y a pas de changements majeurs aux objectifs et aux critères d’admissibilité des programmes et que vous trouverez une Foire aux questions dans la mise à jour des lignes directrices.
Veuillez également prendre note des dates tombées des programmes suivants offert par le Bureau Inter-arts :
- La Brigade volante: Programme d’aide organisationnelle en arts visuels, en arts médiatiques et en inter arts : 15 octobre 2008 (www.canadacouncil.ca/subventions/iu127676494620069427.htm)
- Programme d’aide aux arts intégrés à l’intention des artistes : 1 mai 2009
(www.canadacouncil.ca/subventions/bureauinterarts/wi128333901660854927.htm) NB: les lignes directrices et les formulaires pour ce programme seront disponibles au courant de l’hiver 2009
- Subventions de voyage aux artistes professionnels en inter-arts : sans date de tombée (www.canadacouncil.ca/subventions/bureauinterarts/ip127221994461093750.htm )
Collaboration entre les artistes et la communauté
La collaboration entre les artistes et la communauté est reconnue comme une pratique artistique admissible à tous les programmes du Bureau Inter-arts. Il y a deux façons de présenter une demande d’aide pour cette pratique. Si vous soumettez une demande au titre d’un programme de subventions de projet, de voyage ou d’aide à la tournée, utilisez les lignes directrices et les formulaires habituels du programme et indiquez à la partie A du formulaire que vous présentez une demande dans le cadre du PCAC. De plus, assurez-vous que la description détaillée de votre projet satisfait aux critères d’évaluation propres au PCAC, qui figurent dans les lignes directrices. Dans le cas des programmes qui suivent, veuillez inclure les activités de collaboration entre les artistes et la communauté avec les autres activités admissibles lorsque vous remplirez le formulaire de demande : Programme de visites d’artistes étrangers, La Brigade volante : Programme d’aide organisationnelle, Programme de subventions annuelles de fonctionnement et Programme de subventions de programmation annuelle pour la diffusion, le soutien et le développement.
Agente de programme Inter-arts
Le Bureau Inter-arts est heureux d’annoncer que Sue-Ellen Gerritsen a été nommée agente de programme du Bureau Inter-arts jusqu’au 29 mars 2011. Sue-Ellen est responsable de tous les programmes de subvention du Bureau Inter-arts. Vous pouvez la rejoindre concernent des questions d’admissibilité par téléphone au 1 800 263 5588 poste 4679 ou par courriel à sue-ellen.gerritsen@conseildesarts.ca.
Claude Schryer demeure le coordonnateur du Bureau Inter-arts et Sarah Rushton est l’adjointe du Bureau Inter-arts.
Quelques précisions à propos du Bureau Inter-arts
Le Bureau Inter-arts a été créé en 1999 et a comme mandat d’élaborer et de gérer des stratégies, des politiques et des programmes de subventions qui soutiennent la recherche, la création, la production, la diffusion et le perfectionnement professionnel dans les arts intégrés, ainsi que les activités connexes, réalisés par des artistes et des organismes artistiques professionnels canadiens. Le Conseil des Arts définit les arts intégrés comme des activités artistiques professionnelles reposant sur une vision artistique unique et combinant diverses formes d’art ou intégrant des formes d’art existantes à une forme distincte qui dépasse le cadre des programmes de subventions existants offerts par le Conseil des Arts du Canada.
5. Nouvelle de la semaine
Les Artistes se mobilisent !
Les artistes du Québec et le milieu culturel se mobilisent afin de conscientiser
la population à l’importance des Arts dans notre société. À cette fin, ils vous invitent à
un grand spectacle gratuit mardi prochain, 23 sept. 2008 à 19 h au Club Soda.
Cliquez sur «J’appuie le manifeste des artistes» sous «Pages» dans la colonne de droite pour signer la pétition
admin @ September 19, 2008